推手從歸去，無淚與君傾 - 《水調歌頭》宋朝 ‧ 蘇軾

《水調歌頭》

蘇軾

【詩原文】

暱暱兒女語，

燈火夜微明。

恩怨爾汝來去，

彈指淚和聲。

忽變軒昂勇士，

一鼓填然作氣，

千里不留行。

回首暮雲遠，

飛絮攪青冥。

眾禽裡，真綵鳳，

獨不鳴。

躋攀寸步千險，

一落百尋輕。

煩子指間風雨，

置我腸中冰炭，

起坐不能平。

推手從歸去，

無淚與君傾。

《水調歌頭》

【詩註釋】

【註釋】：

原序：歐陽文忠公嘗問余：「琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲。

此詞是根據唐朝詩人韓愈（字退之）寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫的，大約作於蘇軾元祐年（1087）在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓詩「稍加隱括，使就聲律」，也即按照詞牌的格式和聲律來「矯制」韓詩，一則增添新內容，二則減去原作中的部分詩句，三則利用原詩句稍加變化，以創新意。

蘇詞從開頭到下片的「一落百尋輕」均寫音樂，寫音樂的部分比韓詩增加了十個字，佔了全詞百分之七十多的篇幅，使得整個作品更為集中、凝練、主次分明，同時又保留了韓詩的妙趣和神韻。

詞先寫樂聲初發，彷彿靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親暱地切切私語，談受說恨，卿卿我我，往復不已。「彈指淚和聲」倒點一句，見出彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑」。「忽變」三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。「回首」兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化為遠天的暮雲，高空的飛絮，極盡縹渺幽遠之致。接著是百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨綵鳳不鳴。

瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好像走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎借助於語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。

最後五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。「指間風雨」，寫彈者技藝之高，能興風作雨；「腸中冰炭」，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；並以「煩子」、「置我」等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧，而且簡直難以禁受，由於連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。「無淚與君傾」，較之原詩中「濕衣淚滂滂」，更為含蓄，也更為深沉。

訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧於取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚雲飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，藉以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽像為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末後再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。

蘇軾這首詞的「隱括」，雖保留了韓詩的總體構思和一些精采的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。我們不妨將韓愈的原詩照錄於此，請讀者諸君對蘇詞和韓詩加以比照：

暱暱兒女語，

思怨相爾汝。

劃然變軒昂，

勇士赴敵常

浮雲柳絮無根蒂，

天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，

忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，

失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，

未省聽絲篁。

自聞穎師彈，

起坐在一旁。

推手遽止之，

濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，

無以冰炭置我腸。